【新西兰中华新闻通讯社北京报道】11月22日至28日，“2025清华大学艺术博物馆-艺术与科技周”活动在清华大学艺术博物馆举办。在1周7天不间断的学术活动中，集中呈现了“小径分岔的花园”和“镜像世界：机器、算法和灵韵”2个主题展览，20场学术活动汇聚海内外学者、设计师、艺术家与科学家同台对话，41位青年学者聚焦AI时代的艺术创作与设计创新的思考，155位学者跨学科碰撞探讨“存在、创造与未来”的核心命题，为人类如何在当代开启新的价值维度、保持自身的创造性张力带来创见。
清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波指出，人工智能技术日渐成熟的当下，学习的意义亟待重新审视。大语言模型让知识获取变得触手可及，若学习仅以积累知识为目标，AI已能充分满足需求，这也让教育界长期探索的教学革新更具现实意义。
清华大学提出的“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体教育理念，在AI时代更显重要性。鲁晓波认为，学习是个人成长的核心路径，即便知识与信息可通过技术轻松获取，个体的真正成熟仍离不开亲身体验、深度思考与世界的主动互动，从感知、分析到创造的完整过程，是人生意义的重要支撑。
技术高速发展的背景下，人类存在的核心价值也成为关键议题。面对AI对众多工作的替代，鲁晓波强调人类创造力的独特性与不可替代性——AI 擅长整合既有存量知识，却无法实现从0到1的新知识突破，若人类放弃主动创新，知识进步将陷入停滞。
他特别提醒，缺乏伦理约束的AI可能成为社会潜在威胁，这一观点也得到众多学者呼应，呼吁建立相关道德准则与法律法规筑牢防线。在他看来，真正的创造源于人类内在的生命冲动，是基于理想、探索自我与世界的本能行为，不仅受商业利益驱动，更承载着人生意义与价值的实现。
谈及未来，鲁晓波描绘了高效与温度兼具的社会图景：生产力高度发达的同时，社会始终充盈人文关怀，个体能自由追寻有意义的人生。他强调，未来发展需兼顾自然价值与人文价值，推动科学与艺术深度融合。面对人类共同挑战，仅靠科技逻辑远远不够，必须融入社会科学与艺术思维，才能构建真正和谐的社会。
鲁晓波认为，此次论坛汇聚不同学科、国家、年龄与职业的参与者，核心目的正是共探人类未来方向。在他看来，观点的分享与碰撞，能够启发集体智慧，帮助人类更全面地审视现状、明确自身定位，进而清晰未来的前行道路。
清华大学艺术博物馆副馆长邓岩指出，本次活动以“学习的价值”为主题，在当下具有特殊意义。新技术在特定历史阶段往往会引发深刻碰撞，过程可能顺畅也可能布满阻碍。作为清华大学的一线教师，他们的责任是客观向年轻一代呈现这一现实，引导年轻人直面知识快速迭代带来的挑战。
本次论坛核心并非聚焦技术本身，而是探讨技术背景下，各领域如何回归本业展开交叉思考、激发创新火花。邓岩强调，这不是空谈未来，而是直面现实问题——如何在传承历史与传统的基础上，与现实碰撞，进而展望未来发展的多种可能。
邓岩称，作为艺术博物馆，他们更看重搭建交流空间，而非通过论坛单向输出影响观众。他希望这一活动能发展为年度盛会，汇聚全球学者与青年专家，分享技术迭代时期的应对之策与深度思考，创造持续对话的契机，为海内外青年打造定期分享成果的稳定平台。
此次活动嘉宾阵容涵盖医疗、物理、工程、数学、艺术、设计、建筑等多个领域，邓岩相信，这种多元交流能推动各行业的反思与进步，促成跨学科的深度对话。
伦敦大学金史密斯学院 CoSTAR 前瞻实验室主任、心理学教授乔纳森・弗里曼在活动论坛上明确表示，他们关注的核心并非用AI替代艺术家，而是通过技术为艺术家赋能。他所带领的实验室正以“前瞻”研究方法，为全球创意产业的未来发展勾勒蓝图。
弗里曼介绍，他们的研究已梳理出创意产业应用AI的多个具体场景。其中一种场景是，小型艺术家及创作者团体可组建协作集体，搭建专属的模型与数据集，从而自主兑现自身的创作价值。“这核心是赋予创作者主动权，让他们掌控工具，而非被工具所定义。”
他特别强调，构建兼顾伦理与透明性的系统至关重要。“数据的来源、代码的编写者、系统中隐含或显性的偏见，这些信息都必须公开透明。” 此外，弗里曼认为未来的关键发展方向是设计 “创造性系统” 与参数化架构。这意味着 AI 需要抽象并理解艺术创作中技巧与技能的核心本质，而非简单复制或模仿某位艺术家的特定风格，以此为保护艺术独创性、实现更深层次的创作辅助筑牢基础。
本届艺术与科技周不仅是一场活动，更是一种“共同学习”的方式——在思想与技术的交叉中，在文化与未来的互映中，在多元路径的分叉与汇聚中，寻找面向新时代的人文洞见与创造力量。
